Écrire (un film) le temps qu’il faut…

Table ronde

Entre le formatage suscité par l’industrie de programmes et certaines illusoires libertés de l’autoproduction, l’auteur de cinéma aujourd’hui est sommé de choisir entre répondre aux exigences du marché, aux canons en cours (voire les devancer) ou poursuivre son cheminement solitaire dans une perspective floue, son projet étant invalidé par les « experts », les « décideurs »… Tous ceux qui ont le pouvoir de projeter ce que doit être un film, ce que les spectateurs sont censés en attendre… Soit le meilleur moyen imaginable pour qu’il n’y ait plus ni œuvre, ni auteur, et encore moins de cinéma…
Comment, pourquoi et par quels chemins de traverse un film peut/pourra « ressembler » au projet de son auteur, à l’idée initiale qui l’a fait germer, trouver sa forme, évoluer et mûrir en passant par des phases d’élucidation, des doutes, des « deuils », des bifurcations et des retournements, par une exploration du sensible et de nécessaires « détours de soi ».
Comment un projet réputé « infaisable », peut finalement maturer et éclore sans nécessairement passer par les fourches caudines des méthodes et recettes des « faiseurs ».
Avec le temps qu’il faut, la distance qu’il faut et l’indispensable face à face avec l’altérité qui peut prendre toutes les tournures, un compagnonnage, confident, révélateur, catalyseur, dynamisant ou dynamiteur des blocages ou impasses…
C’est l’aventure à chaque fois spécifique et singulière que proposent les résidences du Centre des écritures cinématographiques du Moulin d’Andé, le CÉCI.
Pour cette troisième collaboration entre le CÉCI et le festival les Écrans Documentaires, nous avons souhaité Fabienne Aguado et moi-même, imaginer le dispositif d’une soirée qui remette en perspective les évolutions de parcours et les trajectoires d’auteurs à différentes étapes du processus d’écriture. Avec en illustration des échanges, film, extraits montés, ou rushes d’un work in progress.
Après nous être livrés en 2005 à un vaste panoramique mettant en relief la diversité des écritures des projets issus des résidences d’écriture du CÉCI depuis sa création, après nous être concentrés sur l’expérience d’un projet singulier, celui de Carole Arcega sur et avec le Photographe Eric Rondepierre, (Eric Rondepierre Exit) l’an dernier, il nous a semblé ici opportun de proposer le croisement de trois expériences de création « aux frontières », où les notions de « genre » s’oublient. Où se tissent des liens et résonances, des allers retours contrastés entre l’intime et le politique. Où s’interrogent et se questionnent, l’avant, le pendant, l’après, la suite…
Sous forme de trois dialogues qui pourront ainsi se croiser et se répondre :
Autour d’un film « achevé » depuis un an, Home qui parallèlement à une diffusion télévisuelle (sur Arte en juin) a connu plusieurs sélections et prix en festivals : avec son auteur Patric Chiha et sa productrice Charlotte Vincent (Aurora films).
Autour d’un projet L’Italie de mon père de Chiara Malta, mêlant différents types de narration (documentaire, fiction, animation), où l’auteure converse avec son complice auteur des dessins de l’animation, sur leurs fonctions dans la construction du récit.
Enfin à partir de rushes, s’exposera, le projet Lucaratao, une série documentaire tournée en Argentine en cours d’élaboration, où le dialogue s’établira entre l’auteure Luba Vink et sa consultante en résidence Mariana Otero (sous réserve).

Fabienne Aguado, Amélie Galli, Didier Husson

Films

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Patric Chiha | 2006 | 50' | France

Fouad, un homme d’affaires d’une soixantaine d’années d’origine libanaise voyage avec son collègue à travers la Styrie, une région autrichienne montagneuse. Ils ont un rendez-vous professionnel dans une usine de textile, mais se perdent dans un village que Fouad semble connaître. En marchant sur les routes et dans les forêts, Fouad se rend compte de son profond sentiment d’étrangeté dans ces lieux qui lui sont pourtant familiers.

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