La tourmente est une tempête de neige qui désoriente et égare. Elle est aussi le nom donné à une mélancolie provoquée par la dureté et la longueur des hivers. Là où souffle la tourmente, des hommes érigèrent des clochers pour rappeler les égarés. Et des bergers, au gré de leurs transhumances, usèrent de leurs troupeaux pour invoquer des âmes perdues ou oubliées. Guidé par les sonnailles d’un troupeau et par les évocations des « égarés », ce film est une traversée des tourmentes ; celles des montagnes et de l’hiver, des corps et des âmes, celles qui nous révèlent que ce que la nature ne peut obtenir de notre raison, elle l’obtient de notre folie.
Des bribes du passé et des éléments du présent se conjuguent pour évoquer l’univers de l’œuvre d’Irina lonesco, personnage singulier de la photographie contemporaine. Des Amantes Funèbres à Baby Jane, l’œuvre s’éclaire et vibre sans que nous ayons quitté l’appartement, lieu de création, temple et musée.
Un petit garçon est assis près du feu, il écoute une histoire ou il est question de crocodiles qui mangent des enfants pas sages. Le soleil se lève au-dessus de la rivière et un poisson saute en dehors de l’eau. Aujourd’hui, John et sa petite sœur enterrent leur père et il leur faut brusquement grandir.
Un petit appartement à Brooklyn. Un père et son fils, immigrés géorgiens, sont assis en silence dans la cuisine, ils boivent du thé et regardent par la fenêtre. Il neige. Le fils s’en va et son père reste seul. C’est un film sur la tristesse du monde moderne qui laisse les gens perdus et démunis, en proie à un sentiment nouveau d’insécurité.
Charlotte a écrit son journal à l’hôpital Sainte- Anne entre 1998 et 1999. Quatre années plus tard, ce texte est mis en rapport avec le quotidien de personnes anonymes, croisées dans les rues de Paris.
La fabrication artisanale du pulque, une bière mexicaine, est menacée, et avec elle risque de disparaître tout un monde, fait d’emportements et de chansons…
Trois jours avant la chute de Phnom Penh en avril 1975, Li-Da, petite fille orpheline, est envoyée en Grande-Bretagne pour y être adoptée. Vingt-six ans plus tard, elle décide de retourner au Cambodge à la recherche de la vérité : la vérité sur son passé, sur le passé de son pays, sur le Cambodge d’aujourd’hui…
À travers la recherche d’un emploi et sa rencontre avec une jeune femme, un non-voyant dépasse son handicap.
Dans une île paradisiaque des mers du Sud, Matahi, jeune éphèbe polynésien, aime la belle Reri. Mais celle-ci est déclarée « tabou » par le grand prêtre Hitu, en vertu d’une coutume ancestrale. Nul ne doit s’approcher d’elle. Matahi se révolte contre cette fatalité et, la nuit, enlève Reri. Pour échapper à Hitu, ils se réfugient tous deux sur un atoll où règne la civilisation de l’homme blanc. Les talents de plongeur de Matahi font merveille, mais suscitent la convoitise du marchand chinois qui profite de sa naïveté. Quand Hitu les retrouve enfin et enjoint Reri de le suivre, ils ne peuvent s’enfuir à cause des dettes que Matahi a contractées. Reri doit se résoudre à abandonner son amant pendant que celui-ci risque sa vie en plongeant dans un lieu « tabou ». Quand Matahi réalise qu’elle est partie, il nage désespérément pour rejoindre le bateau de Hitu qui emporte Reri. À bout de forces, il se noie après que l’impitoyable Hitu tranche le cordage auquel il a réussi à s’agripper.
En 1929, fuyant Hollywood, le cinéaste allemand Murnau réalise un rêve d’enfance : partir en bateau dans les mers du Sud pour réaliser un film entièrement en décors naturels. Mais les difficultés ne cessent de jalonner le tournage de ce chef d’œuvre sur lequel semble avoir pesé une malédiction. Murnau aurait violé le « tabou » en tournant dans des lieux sacrés et en construisant sa maison près d’un ancien temple. La réalité dépassa définitivement la fiction lorsque Murnau mourut mystérieusement dans un accident de voiture en se rendant à la première de son film…
