13 au 20 novembre 2024
Dans cette vidéo tournée en caméra cachée au Centre Pompidou, une équipe de la chaîne télévisée BBC3 surprend les réactions des visiteurs découvrant un billet de cinq euros volontairement oublié au sol entre des œuvres d’Yves Klein et d’Andy Warhol.
En pleine période de tension franco-américaine liée à la seconde guerre du Golfe, une équipe de télévision interviewe des passants dans les rues de La Nouvelle-Orléans à propos de la possible révocation du traité d’achat de la Louisiane qui, en 1803, a légalisé la vente de ce territoire français aux États-Unis.
Après que l’exécution de Ceausescu est apparue sur les postes de télévision de millions de téléspectateur·ices, Marker s’empare de ce matériau pour le remonter avec les publicités qui, disposées de part et d’autre de cet événement historique, en ont profité.
Sur YouTube, des centaines de femmes se filment en train de faire le ménage chez elles.
À partir de stories postées sur Instagram simultanément lors d’une des grandes messes musicales organisées par Kanye West, Mona Varichon interroge la nature de cet événement hybride n’existant que par et pour les réseaux sociaux.
Une baleine à bosse s’est échouée sur un rivage isolé. Au cours de la lutte pour lui sauver la vie, nous découvrirons l’histoire de ces créatures extraordinaires, habitants des océans du monde. Adaptation du roman Whale Nation d’Heathcote Williams.
Nan Goldin est entrée en photographie dans les années quatre-vingt de manière fracassante : en racontant sa propre vie en marge de la société, en documentant son entourage, en choisissant délibérément de ne présenter que des photographies couleurs projetées, elle a bouleversé les codes et les genres de la photographie dite d’auteur. Immense artiste, Nan Goldin est aussi une activiste, qui, depuis des années, se bat contre la famille Sackler, responsable de la crise des opiacés aux États Unis et dans le monde.
Sally Mann a toujours impliqué sa vie familiale dans son œuvre d’artiste, une œuvre qui questionne les valeurs morales des spectateurs. Le documentaire de Steven Cantor dresse un portrait émouvant de la photographe dans son intimité et dans sa ferme, en Virginie, alors qu’elle travaille sur un projet consacré à la mort. Elle livre son approche de la photographie, ses pensées et ses procédés techniques.
L’incroyable parcours de Fred Stein a été présenté en 2017 à travers une exposition à la Maison Doisneau. Ce film qui n’a pas encore fait l’objet d’une diffusion en France retrace l’épopée de cet avocat allemand, devenu photographe par la force des évènements, et qui a réussi à échapper au nazisme à deux reprises : une première fois en 1933, pour se réfugier à Paris et une seconde fois en 1941, pour rejoindre les États-Unis.
En tant que Mexicain tzotzil, j’ai grandi entouré du caractère sacré de la Vierge de Guadalupe et de la Terre Mère, en tant que fils d’une mère célibataire, j’ai grandi entre le ridicule de ne pas avoir de père et d’en blâmer ma mère. « Maman » est un dialogue entre mère et fils qui explorent leurs contradictions, qui apprennent à se connaître et à se reconnaître, qui réfléchissent sur la violence naturalisée et sa reproduction.
“Je voulais comprendre d’où je viens et pourquoi je suis la personne que je suis. Je crois que la société nous a mal éduqués. La société dit que si nous sommes des personnes qui vivons la violence, nous reproduisons naturellement la violence. ” Xun Sero
Retrouvez l’intégralité de l’entretien avec Xun Sero sur notre Blog Mediapart