The Last Supper Project est la dernière étape d’une semaine de résidence: une performance participative, un diner écoféministe et une vidéo de ce processus artistique. Autour d’une table placée au milieu d’un champ d’olivier ravagé par la bactérie Xylella, nous avons créé, avec les chercheur.euse.s de Domus, une œuvre processuelle et relationnelle. Une enquête chorale autour de la Méditerranée grâce à un dernier moment rituel: un dîner vegan dans un champ aux allures de nature morte. Cette performance présente des discussions autour des relations entre la violence, le care et la régénération, en enquêtant sur des problèmes urgents via une approche écoféministe et décoloniale: l’art participatif comme pratique sociale de mise en commun. The Last Supper Project fait partie du programme de résidence Dialoghi Sul Mediterraneo organisé par DOMUS.
Chercheur.euse.s ayant participé : Fabienne Brugère/ Professeure de Philosophie, Université Paris 8 / Vincennes-Saint Denis; Fabien Calvo/ Ancien Directeur de la Recherche et de l’Innovation de l’Institut National du Cancer et Professeur de Médecine à l’Université de Paris; Guilia Casalini/ Conservatrice indépendante, doctorante dans l’art de vivre queer-féministe et fondatrice de CUNTemporary (Arts Féminisme Queer); Romina De Novellis/ Artiste performeuse, chercheuse (Doctorante à l’EHESS) et directrice artistique de la résidence d’artistes Domus; Susan Dabbous/ Consultante en communication pour des ONG de défense des droits humains, journaliste et auteure sur le Moyen Orient; Fabiana Ex-Souza/ Artiste et chercheuse, Brésil/France. ; Barbara Formis/ Maîtresse de conférence en Esthétique et Philosophie de l’art, à l’Ecole des Arts de l’Université Paris 1,
Panthéon-Sorbonne, à l’institut ACTE, Laboratoire du Geste; Daniela Festa/ Géographe et juriste – Université de Bologne; Séverine Kodjo Grandvaux/ Philosophe et journaliste pour Le Monde; Pascale Laborier/ Professeure de Sciences Politiques et co-directrice du M2 SP(I), Université de Paris Nanterre; Guillaume Le Blanc/ Professeur de philosophie et écrivain, Université de Paris-Est Créteil; Alessandra Pomarico/ Conservatrice indépendante, fondatrice et directrice artistique de Free Home University; Paolo Valerio/ Professeur de psychologie clinique, Université de Naples Federico II; Liliane Vana/ Professeure à l’institut d’étude judiciaire, Université Libre de Bruxelles, Spécialiste de la loi hébraique, Talmudiste, Philologue et fondatrice de LectureSefer – Minian Orthodoxe Participatif; Paola Ugolini/ Critique d’Art et conservatrice de la fondation In-Between Art Film.
Bella et Vipulan ont 16 ans, une génération persuadée que leur avenir est menacé. Changement climatique, sixième extinction de masse des espèces… d’ici 50 ans leur monde pourrait devenir inhabitable. Ils ont beau alerter mais rien ne change vraiment. Alors ils décident de remonter à la source du problème : notre relation au monde vivant. Sous l’impulsion de la primatologue Jane Goodall, tout au long d’un extraordinaire voyage, ils vont comprendre que nous sommes profondément liés à toutes les autres espèces. Et qu’en les sauvant, nous nous sauverons aussi. L’être humain a cru qu’il pouvait se séparer de la nature, mais il est la nature. Il est, lui aussi, un Animal.
Penchés sur une large feuille blanche quelque part entre Montmartre et Saint-Germain Des-Prés, Jean-Jacques Sempé et René Goscinny donnent vie à un petit garçon rieur et malicieux, le Petit Nicolas. Entre camaraderie, disputes, bagarres, jeux, bêtises, et punitions à la pelle, Nicolas vit une enfance faite de joies et d’apprentissages. Au fil du récit, le garçon se glisse dans l’atelier de ses créateurs, et les interpelle avec drôlerie. Sempé et Goscinny lui raconteront leur rencontre, leur amitié, mais aussi leurs parcours, leurs secrets et leur enfance.
Après avoir parcouru le globe à tire d’ailes avec les oiseaux migrateurs et surfé dans tous les océans en compagnie des baleines et des raies mantas, Jacques Perrin et Jacques Cluzaud reviennent pour ce nouvel opus sur des terres plus familières. Ils nous convient à un formidable voyage à travers le temps pour redécouvrir ces territoires européens que nous partageons avec les animaux sauvages depuis la dernière ère glaciaire jusqu’à nos jours. L’hiver durait depuis 80 000 ans lorsque, en un temps très bref, une forêt immense recouvre tout le continent. Une nouvelle configuration planétaire et tout est bouleversé. Le cycle des saisons se met en place, le paysage se métamorphose, la faune et la flore évoluent. L’histoire commence… À un interminable âge de glace succède une forêt profonde et riche puis, sous l’impulsion d’hommes nouveaux, une campagne riante.
Les Saisons est une épopée sensible et inédite qui relate la longue et tumultueuse histoire commune qui lie l’homme aux animaux.
Alina, 20 ans, a été sauvée de la pauvreté par sa passion pour le football. Mais, lorsque sa mère meurt, et alors qu’elle est à peine sortie de l’adolescence, elle devient une mère de substitution pour ses jeunes frères et sœurs avec, pour seul soutien, sa grand-mère. À l’étroit dans un petit appartement de Kiev, trouvera-t-elle la force de sauver sa famille et de se sauver elle-même ? Parviendra-t-elle à vivre ses rêves malgré des circonstances défavorables ? Un film sur la perte de l’innocence.
La frontière franco-italienne au col de Montgenèvre. Le jour : le tourisme, des capitaux investis pour rentabiliser la montagne, des emplois saisonniers qui font vivre une grande partie des habitants de la région. La nuit : le destin fragile de plus de dix mille hommes, femmes, enfants, qui, en l’espace de quatre ans ont franchi la frontière au péril de leur vie, et qu’on n’a pas vus, qu’on ne voit pas, qu’on ne verra jamais.
À seize ans, Marusya est déterminée à en finir avec la vie, comme beaucoup d’adolescent·e·s russes. Puis, elle rencontre l’âme sœur chez un autre millenial du nom de Kimi. Pendant dix années, ils filment l’euphorie et l’anxiété, le bonheur et la misère de leur jeunesse muselée par un régime violent et autocratique au sein d’une « Russie de la Déprime ». Un cri du cœur, un hommage à toute une génération réduite au silence.
Le mythique Chelsea Hotel, refuge d’artistes à New York depuis plus d’un siècle, emblème de la contre-culture des années 60, sera bientôt transformé en hôtel de luxe. Cinquante et un résidents âgés y vivent encore, au milieu des travaux de réhabilitation. Entre crainte et excitation, chacun se prépare à la grande réouverture. Parmi eux, Merle Lister, doyenne du Chelsea, entreprend de créer pour la réouverture une chorégraphie à travers laquelle elle revisite son histoire personnelle et celle de l’hôtel. Ce bastion de la création artistique se confronte aujourd’hui aux désirs de ses habitants, qui s’accrochent à ce qu’il n’est désormais plus. Dans cet espace en pleine métamorphose, le film questionne le lien qui a toujours uni l’hôtel et ses artistes et offre un regard sur ce qu’il reste des utopies contestataires des années 60-70.
Alors que le monde s’écroule, Lasco, un jeune rappeur aux portes du succès livre sa vision du monde, de l’Homo Sapiens et des bourgeois aux jeans troués.
Il y a un parking, un stade. Un bois et des hommes. L’Ardèche coule. Des habitudes, des rendez-vous et des messages sur les arbres. Patrick, ses voix, ses doigts. Christian, ses fleurs. L’eau traverse alors la pierre, le vert. Il y a, il y a, il y a.
