« Le son est le singe de la lumière », écrit le père jésuite Athanasius Kircher. Les lois de l’optique sont-elles transposables dans le monde sonore ? Peut-on voir le son ? Autour des relations du visuel et du sonore, de la voix et de ses représentations, ce film expose et confronte une série d’actions, librement inspirées des leçons de choses ou des traités d’acoustique : chanter, sténographier, écouter, parler, bégayer, imiter la langue des oiseaux, bruiter, jouer de divers instruments…
Portraits de paysans et d’artisans dans des villages de l’ex-Union Soviétique. Construit d’après la règle mathématique du nombre d’or, le film tente de révéler à travers ces portraits la matière du temps qui passe et le caractère éphémère de nos vies…
« Je suis une grande pleureuse. Comme je n’ai pas réussi à endiguer mes larmes, j’ai résolu d’en faire quelque chose : un film. Et je me suis lancée dans une enquête auprès de mon entourage. J’ai également trouvé des compagnons d’infortune au Louvre. Je me suis trouvé des émotions communes, avec les larmes en partage… »
Paralleluniversen est la tentative d’expliquer notre monde comme élément d’un autre monde, un monde bien plus grand, l’univers, qui lui-même ne serait qu’un univers parallèle à un autre univers…
« On dit souvent qu’il faut d’abord se perdre pour oublier ses certitudes et accepter enfin le voyage que l’on a entrepris. Je suis allé à New York pour faire les repérages d’un film. Au fil de mon errance, les images de cette quête urbaine m’ont échappé pour raconter autre chose, presque malgré moi. Pour que mon regard sur la ville trouve sa singularité, il a fallu laisser la ville elle-même le choisir, le déterminer, le modeler, jusqu’à ce qu’il trouve la forme, que, délicatement, plus que toute autre ville, elle lui avait insufflé. »
Le musée effilé est un film sur un regard, mais aussi un documentaire autour du Musée des Beaux-Arts de Dunkerque. Transformé, mis en scène, le musée révèle ce qu’il peut produire comme possibles, comme récit. Considéré comme un personnage à part entière, le musée devient un personnage de fiction…
Portrait de Carine, jeune mère issue de la DDASS. Son combat pour élever son fils. Pour s’élever socialement.
À la périphérie de Tunis, s’étale le cimetière du Jallez. Ce lieu immense est sillonné chaque jour par des silhouettes à la recherche d’un travail mais aussi d’un point d’ancrage.
Il rentre de Madagascar avec les pellicules qu’il n’a pas pu tourner là-bas. Il les impressionne finalement dans le RER, entre Roissy CDG et la Gare du Nord et pense à notre incapacité à réaliser des images utiles, à la stérilité des enregistrements du bonheur. « L’image était impuissante, il fallait lui substituer une conversation patiente et éclairée. Ce sont les personnes dont la condition m’était la plus étrangère – les prostituées – qui m’ont expliqué que je ne pouvais pas comprendre… »
Black Spring, la dernière création du chorégraphe Heddy Maalem, est une interrogation du regard occidental sur l’Afrique à travers les corps. Le film se saisit de la matière dansée du spectacle qui, confrontée à des images de l’Afrique d’aujourd’hui élargit notre propos vers une question essentielle : celle de notre regard sur l’autre.
