Du 13 au 20 novembre 2026
Des étudiants cinéastes de Papouasie-Nouvelle-Guinée choisissent de faire un film sur le troisième âge en France, une condition qui dans notre société les intrigue. Leur quête les conduira à un fringant jeune homme de quatre-vingt ans, polonais. Sans la plus petite bribe de langue commune, ils vont communiquer et même bien s’entendre.
Tous les matins, avant le travail, les ouvriers mozambicains chantent et dansent devant leur usine.
Au Niger, quelques forgerons hawsas fabriquent encore traditionnellement du minerai de fer. Boubé Marinassara, forgeron “fils des hommes”, est le maître du campement du feu.
Ce film suit Jean Rouch et l’équipe du film Madame l’eau au cours de la préparation et du tournage, et permet d’entrevoir sa façon d’approcher le cinéma, avec sa bande de copains, qui le suit depuis quarante ans :
Damoure zika, Lam Ibrahim Dia, Tailou Mouzourane, acteurs du film, et Moussa Hamidou, preneur de son.
À la recherche de solutions pour lutter contre la sécheresse dans leur Sahel natal, Lam, Damouré et Tallou, trois vieux messieurs du Niger, partent en Hollande, pays de l’eau et des moulins. Ils ramènent dans leurs bagages un ingénieur néerlandais et le moulin démontable qu’il a inventé.
« On se met devant la caméra, lui derrière, et voilà ! » Damouré.
En 1951, vingt-et-un grands pêcheurs Sorko des îles de Firgoun, Ayorou et Koutougou se réunissent sous les ordres du chef Oumarou pour livrer une grande bataille sur le fleuve Niger contre les hippopotames. De la construction des pirogues à la fabrication des armes, en passant par les rituels de possession, Jean Rouch raconte toute l’aventure de cette chasse dangereuse. Deux ans après le tournage, quand ils ont vu le film, les pêcheurs Sorko ont critiqué certains choix : « la musique était une faute puisqu’un hippopotame entend très bien sous l’eau et que ça allait lui donner du courage. »
Philo Bregstein suit Jean Rouch au Musée de l’Homme à Paris et à l’Institut de recherche en sciences humaines à Niamey, au Niger, où il a créé un secteur cinéma.
Une biographie très subjective des jeunes années du peintre norvégien, aux prises avec les conventions de la société puritaine de son temps. Un film considéré par beaucoup comme la meilleure œuvre jamais consacrée à l’acte créatif et à la peinture (un « travail de génie » selon Ingmar Bergman). À travers un montage audacieux qui revisite les techniques documentaires et narratives, Edvard Munch est un « cri » personnel autant qu’un portrait de l’artiste et de son milieu.
Un réalisateur interne dans une institution psychiatrique tente de trouver la guérison en convoquant l’ensemble des membres de sa famille pour un test collectif : il s’agit à l’aide d’une boite de jeu de construction, d’essayer de restituer le plus exactement possible le bonheur tel qu’il était dans la maison de famille, disparue il y a maintenant vingt-cinq ans.