Un camping, la plage, les blés qui mûrissent, le tour : juillet… Rien d’extraordinaire et pourtant au détour d’une pêche à la crevette, les mots et les visages disent l’essentiel : les riches, les pauvres, le bon dieu, l’amitié, les années de travail, la guerre, la chance, l’avenir des gosses… Au rythme des journées qui passent, la bagarre de la vie traverse doucement la plage des vacances.
À Quiberville, c’est l’été. Le temps qui passe, la vacance, les vacances. Didier Nion suit et partage ces mille petits bonheurs, la cueillette des coquillages, la baignade, le petit bal, la venue du cirque… « Les gens de peu » chers à Pierre Sansot s’y enivrent un laps, « Du bon usage de la lenteur ». Un film de connivence chaleureuse…
Au début des années cinquante, Pia a dix ans quand elle voit s’éloigner pour la dernière fois, ses petits frères et sœurs, (quatre, sept, et neuf ans) juchés sur l’âne qui les emporte vers leur destin. Des frères et sœurs « cédés » par leur père à une filière d’adoption italo-américaine dans laquelle le Vatican et l’Église sont impliqués…
L’Italie et plus encore l’Italie méridionale de l’après-guerre souffre des tourments de la faim.
Pendant des dizaines d’années, Pia, n’a aucun signe d’eux : sont-ils toujours vivants, que sont-ils devenus en Amérique, sont-ils ensemble au même endroit ? Bien qu’elle ne soit en rien responsable de leur séparation, une espèce de remords la tenaille.
Pia veut mettre un terme à toutes ces questions qui résonnent dans sa tête comme autant de reproches. Comment retrouver l’apaisement sinon en refaisant le même chemin qu’eux, quarante-cinq ans après, et tenter l’impossible pour vaincre les méandres de l’oubli. Ses démarches en Italie et aux États-Unis permettent à Pia de retrouver son frère et sa sœur et de les ramener au village.
À travers des images d’archives et des témoignages, l’histoire personnelle de Pia, nous fait découvrir le sort de dizaines de milliers d’enfants italiens qui firent, entre 1945 et 1965, l’objet de ce terrible trafic.
Près de quinze ans après Du verbe aimer, la réalisatrice retourne filmer dans le pays de ses origines, le Pérou à la rencontre de son père…
Philippe Elhem écrivait dans « Une encyclopédie des cinémas de Belgique » en 1990 à propos Du verbe aimer : « plongée autobiographique sans filet où dans son propre rôle, elle (la réalisatrice) enquête sur elle-même, à la recherche de l’enfant puis de la jeune femme qu’elle fut, esclave de « l’image du désir de sa mère » au point d’en devenir une autre. Mélangeant le noir et blanc et la couleur, le « cinéma direct » et la réalité mise en scène, Du verbe aimer, porté par la voix bouleversante de son auteur, offrait au cinéma de « l’autobiographie » l’une de ses œuvres majeures. Et à l’auteur, l’admiration de ses pairs, telle celle de Wim Wenders, terriblement ému à l’issue de la projection du film au Festival de Berlin. »
C’est un portrait de Vladimir Metani, un sculpteur albanais après l’abolition du régime communiste. Il a cessé de travailler pour le gouvernement – des monuments de Staline, Lénine et Enver Hoxha – et a commencé à faire ses propres sculptures. Ses modèles sont désormais ses compatriotes. Mais il se sert toujours des vieux monuments pour en utiliser le bronze et le marbre.
Brugge (Bruges), ville portuaire. Cité médiévale du Nord maritime et terrienne, exposée à toutes les calamités, sortie exsangue de ses épreuves, dans l’attente d’une renaissance. Brugge, ville musée, centre d’art. Inlassablement au fil des siècles, le peintre poursuit, traque, réfléchit la vie de la cité secrète, lui offre une chance d’éternité.
Pour un vieil homme au-delà de l’Ecuadorean Highland Indians, boire est comme une rivière s’écoulant doucement dans le monde de la mort.
Comment se construisent les gammes et les calendriers ?
Comment concilier les cycles de la lune avec ceux du soleil ?
Deux hommes s’affrontent dans l’espace limité d’un ring et l’espace limité du match. La structure est similaire à celle d’un match de boxe auquel se superposent les réflexions d’une femme « fascinée par la boxe » pendant qu’elle masse un homme de couleur.
El Ring part de l’unité « espace-temps » de la représentation scénique et de l’ubiquité de la caméra pour articuler théâtralement danse, théâtre et vidéo dans une vision singulièrement vidéographique.
La présence sur un territoire restreint de deux tours extrêmement dissemblables, située de part et d’autre de la frontière belgo-hollandaise, est à l’origine de cette vidéo.
En 1948 la (chute) de Prague présidait la naissance de l’OTAN et, indirectement, l’installation de son commandement suprême pour le Bénélux, à Brussum (Pays-Bas) en 1967 : l’AFCENT (Allied Forces Central Europe). L’organisation s’installait dans un ancien complexe de charbonnage. La tour, un puits de mine, porte l’emblème de l’organisation et sert entre autres de radar et d’émetteur. Au deuxième siècle après J.-C., Hermas l’un des derniers prophètes de l’Église de Rome, prédisait l’édification d’une tour. Elle verra le jour en 1964 à Eben-Ezer. Monsieur Garcet n’est pas seulement le constructeur de cette tour, il est aussi l’architecte d’une pensée universelle, mystique et profondément pacifique. Ainsi reprend-il comme devise une phrase de l’ancien testament : « je combats l’injustice et je chasse et je toutes traces du mal ».
Anak Kelana est la chronique d’une croisière hors du commun en Malaisie. À bord de son bateau qu’il a lui-même construit selon la tradition ancestrale autochtone, Mark arpente les mers du Sud-Est asiatique en fuyant les villes modernes. Le naufrage d’Anak Kelana survient sous l’œil de la caméra. Commence alors la quête d’un homme attaché plus que tout au monde à cette coquille de noix échouée sur une plage.
