Premier volet (d’une série de six) consacré à l’enregistrement de la musique, l’arrivée de l’électricité dans le monde de la musique populaire a rendu possible l’amplification des instruments acoustiques. Aventure artistique et technologique de haut vol, la mise au point de l’enregistrement des sons s’est déroulée sur plus d’un siècle. Ce qui aura un impact décisif sur la façon d’entendre et de produire la musique. Cet épisode amorce cette histoire en s’appuyant sur des archives passionnantes et une bande-son d’anthologie.
Fragments d’un portrait de Jean-Louis Costes, artiste sincère, créateur protéiforme, poète de l’excès expiant immuablement son angoisse à travers la chanson, la performance, le dessin et l’écriture…
Colette Magny a, très tôt, refusé la carrière dans le show-business que sa voix lui offrait. Elle choisit l’engagement politique et la recherche musicale. Blues, free jazz, collage, anti-poésie, voix parlée, chanson-enquête, musique contemporaine…
Anoosh et Arash, deux DJ’s de Téhéran, se battent pour jouer en public la musique qu’ils aiment. Une passion « occidentale » qui leur a déjà valu de sérieux problèmes. De rave illégale en distribution interdite de leur album jusqu’à la Street Parade de Zurich, c’est, pour des raisons de sécurité, avec un téléphone portable que la réalisatrice a documenté leur parcours de combattant pour faire exister cette musique et leur passion.
Dans Vertigo, Kim Novak désigne sur la coupe d’un tronc de séquoia : « Je suis née par ici et je suis morte là. » Il se trouve que l’arbre sectionné a la forme exacte d’une bobine de cinéma… Et si les films, eux aussi, étaient condamnés à mourir et à disparaître ? Quelles solutions inventer aujourd’hui pour assurer la transmission de cet héritage dans cinquante, cent ou deux cents ans ?
Une vieille photographie prise il y a trente-six ans. Ses mains posées sur mes épaules. Une bénédiction et un don. Puis l’histoire de plus de quarante ans d’amitié, d’admiration et d’apprentissage. Un voyage dans le cinéma de Manoel de Oliveira, sa méthode, sa façon de filmer et ses inventions cinématographiques extraordinaires. Il vécut pour plus d’un siècle, plus d’un siècle de cinéma, le cinéma dans son intégralité.
Le premier film de la filmographie de Jean Rouch “Au Pays des Mages Noirs” n’est pas réellement son premier film : il fut monté à partir d’images tournées par lui en 1947, mais organisées dans un ordre qui n’était pas le sien et surtout, accompagnées d’un commentaire colonialiste dit par un radio-reporter sportif… Devant nous, Jean Rouch improvise un nouveau commentaire en harmonie avec ses images et termine ainsi, en 1991, son “premier film”.
Les familles Braguine et Kiline vivent au milieu de la taïga sibérienne à 500 km du moindre village. Issues de la communauté des « Vieux croyants », confession orthodoxe remontant au temps des tsars refusant l’autorité de l’état, les deux familles se sont enfoncées dans la forêt pour vivre selon leurs règles et principes. Aucune route ne mène chez eux, seul un long voyage en bateau sur le fleuve Lenissei puis en hélicoptère permet de les rejoindre. Braguino est un petit village de maisons de bois entouré par la taïga à perte de vue, chaque année plus menacé par les incendies, qui s’intensifient avec le changement climatique. Au milieu du village : une barrière sépare les Braguine et les Kiline. Vivant recluses en autarcie au bout du monde, les deux familles se sont brouillées et refusent de se parler.
Clément Cogitore adapte « L’air des Sauvages » extrait des Indes galantes de Jean-Philippe Rameau, avec le concours d’un groupe de danseurs de Krump, et de trois chorégraphes : Bintou Dembele, Igor Caruge et Brahim Rachiki.
À la recherche de leurs limites physiologiques, les apnéistes imposent à leur corps un régime différent de l’exercice habituel et régulier de leurs poumons. Il y a les corps et cette retenue qu’ils choisissent, acceptent et expérimentent. Filmé lors d’une séance d’entrainement, le documentaire peint ses étranges corps suspendus dans l’eau.
